{"id":8080,"date":"2026-09-21T10:24:44","date_gmt":"2026-09-21T08:24:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.padd.it\/riflessioni\/?p=8080"},"modified":"2026-09-22T09:39:14","modified_gmt":"2026-09-22T07:39:14","slug":"il-buon-gusto-perso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.padd.it\/riflessioni\/2026\/09\/21\/il-buon-gusto-perso\/","title":{"rendered":"il buon gusto perso"},"content":{"rendered":"\n

Guido Rodheudt<\/strong>, Musica liturgica <\/strong>e nuova evangelizzazione<\/em>, Atti del Convegno Sacra Liturgia 2013 (Pont.Fac.Teol. Santa Croce – Roma), ed. Cantagalli, Siena 2014, pp. 38-43.49<\/h2>\n\n\n\n

Un po’ di storia<\/h3>\n\n\n\n

Lo schema potrebbe anche descrivere l’intero lavoro della riforma del Concilio di Trento <\/strong>che di fronte alle idiosincrasie e alle forme di soggettivismo protestanti, rimosse decine di migliaia di inni latini e centinai di sequenze dall’uso liturgico e pose restrizioni pi\u00f9 severe sulla polifonia<\/span>. Ci\u00f2 \u00e8 stato preceduto dalla riforma di Martin Lutero<\/strong>, che aveva recuperato dal regno del folclore e della para-liturgia inni tedeschi esistenti fin dal Medioevo, contandone circa 800 anche prima della Riforma (!) e portandoli al servizio del culto luterano, preferibilmente in luogo di quelli latini. Oltre al favore dei principi, non vi era argomentazione teologica ma una mossa sulla scacchiera del “guardare a ci\u00f2 che esce dalla bocca del popolo”. (…) Musicalmente erano tra le migliori canzoni popolari, ma erano lontane dai capolavori melodici della liturgia latina<\/span>, che stando all’interno del contesto dell’anno liturgico prescindono dalle differenze linguistiche e pertanto uniscono i popoli. (…)<\/p>\n\n\n\n

Per secoli, con buona ragione, la Chiesa aveva preservato questi canti popolari veramente preziosi che, dopo tutto, non sono un’invenzione della Riforma, nell’ambito para-liturgico delle devozioni, delle processioni e nella musica privata. L’inno volgare era per la Riforma, quello che lo splendore della Messa del Barocco orchestrale era per la Controriforma. In concorso con la sua controparte protestante, si \u00e8 sviluppato un notevole repertorio<\/span>, soprattutto nei Paesi di confessione mista: inni su qualsiasi tema, di qualit\u00e0 molto diversa tra loro, che riflettono la storia della piet\u00e0. La produzione altrettanto inflazionata e di solito poco qualificata di una marea di canzoni vernacolari<\/span> in Paesi che fino ad allora erano stati in gran parte cattolici e il loro uso quasi esclusivo nella Liturgia come questione di principio dopo il Concilio Vaticano II <\/strong>– e contrariamente alle sue disposizioni – \u00e8 la causa principale della perdita di identit\u00e0 liturgica e di fede<\/span>.<\/p>\n\n\n\n

Nel Diciannovesimo secolo, la vita ecclesiastica rifior\u00ec dai ruderi della musica liturgica della Rivoluzione francese grazie a Dom Prosper Gu\u00e9ranger e i suoi monaci di Solesmes<\/strong>, e al Movimento di Cecilian di Regensburg. Ancora una volta era la via della preghiera cantata e della liturgia ad innescare, con le sue giovani comunit\u00e0 religiose, un nuovo fervore nel recuperare la vita della fede nella seconda met\u00e0 del secolo, mentre l’episcopato in massa si aggrappava allo status quo dello stile musicale da operetta<\/span>. Nonostante san pio X e il Vaticano II<\/a>, questo atteggiamento, naturalmente con qualche felice eccezione, essenzialmente non \u00e8 cambiato fino ad oggi<\/strong>, tranne per il fatto che l’operetta si \u00e8 nel frattempo trasformata in una sorta di “spettacolo di variet\u00e0”<\/span>.<\/p>\n\n\n\n

\n